Comme vous êtes d'adorables lecteurs et que moi je suis une aaaaadorable illustratrice (wah l'autre eh, elle se donne des titres qui lui appartiennent même pas...) je vous poste ENFIN le tutoriel que vous attendiez tous, celui de mes illustrations numériques (ne mentez pas, vous avez été assez nombreux à me le réclamer celui là ;)) A savoir que j'ai 2 styles différents, ici je vous explique le plus complexe, mais je vous ferais une petite note à la fin histoire de vous parler de l'autre (qui au final n'est rien d'autre que la même méthode qu'ici mais avec plus de simplicité !)
Ready ? Alors c'est parti (je vous préviens que l'article s'annonce supra long...toujours prêts ? :D)
D'abord je crée mon crayonné, ici directement à la tablette (Bamboo Wacom pour les curieux) mais il m'arrive plus souvent de scanner mes crayonnés papier. Donc avec un pinceau entre 1 et 3 pixels je pose les bases (à savoir que le croquis tablette me permet de commencer par la position du corps nu, puis sur un nouveau calque d'ajouter les vêtements, puis sur un autre calque encore les cheveux et le visage. Quand tout correspond, j'efface les parties inutiles du corps qui sont désormais cachées sur le premier calque et je fusionne mes 3 calques.)
Ce calque de crayonné est TOUJOURS celui tout en haut de ma liste de calques. Je n'en change pas le mode mais par contre je réduis son opacité à 30 ou 40% afin de mieux voir le positionnement de mes couleurs. Je crée un nouveau calque pour ma première couleur, la peau (toujours en premier chez moi). Et là c'est juste du remplissage, soit à la plume pour plus de netteté soit directement au pinceau rond et dur.
Je ne fais pas dans le détail pour ce qui est des parties cachées (par exemple sous les cheveux). Par contre je ne cesse de masquer mon calque crayonné afin de mieux voir le résultat. D'ailleurs petit lexique des calques & co sur photoshop :
Voilà, c'est ce qui en gros me sert tout le temps : le petit oeil pour masquer/rendre visible mon calque, le verrouillage de calque pour ne plus dépasser lorsque mes couleurs sont posées et enfin le masque d'écrétage que j'utilise pour chaque ombre/lumière de chaque couleur (ce qui fait...beaucoup de calques haha). Pourquoi le masque d'écrétage ? (qui s'obtient d'ailleurs d'un clic droit sur un nouveau calque positionné au dessus de la couleur dont vous allez travailler les ombres) Parce qu'il empêche de déborder de la couleur qu'il précède, et si le rendu ne me plait pas, c'est toujours plus facile d'effacer sur un calque différent que celui d'origine.
Donc on en a fini avec la peau, et voilà ce que ça donne (je n'ai pas dessiné le corps entier, ça ne sert à rien puisque ce seront des parties camouflées.) (d'ailleurs ici vous voyez le résultat de 4 calques différents, un pour le bras droit et la tête, un pour le bras gauche, un pour la jambe avant et un pour la jambe arrière. Ca facilite le travail des ombres pour la suite) :
Et le résultat après avoir terminé tous mes aplats de couleurs (pour certains styles d'illustrations simples, vous pourriez avoir fini :D)
On va maintenant s'attaquer aux ombres, à ce qui donne le relief du dessin. D'abord je choisi une brosse spéciale (bon je l'ai téléchargé sur deviantart il y a longtemps du coup...) mais une brosse ronde et douce (donc un peu floue) fait parfaitement l'affaire aussi. Je me constitue une petite palette de tons pour la peau (sur un nouveau calque) et je joue beaucoup avec l'opacité de ma brosse : elle excède très rarement les 50%. Ici je vous montre le rendu que donne ma brosse :
Je commence donc par la teinte la plus foncée, entre 50 et 30% d'opacité, et je construis mes ombres. Et c'est comme un escalier, jusqu'à la couleur la plus claire, ici vous en avez un bel exemple sur le cou et l'épaule, les coups de brosse sont assez visibles :
Mais n'ayez pas peur, ça ne va pas rester comme ça :D Je prends ce qu'on appelle l'outil "doigt", que je règle avec la même brosse utilisée pour les ombres et que je met à 50% d'opacité.
Avec ce petit doigt (ils parlent de smudge en anglais il me semble...) je vais pouvoir unifier mes teintes, en gros effectuer comme un floutage qui va permettre d'obtenir un beau dégradé sur mes couleurs, mais sans cet effet "escalier" et très marqué entre les différentes couleurs qui composent mon ombre. C'est un peu long, parfois je m'énerve parce que ça ne rend pas comme je le désire, mais quand je suis à peu près satisfaite, ça donne un truc du genre :
Maintenant il ne reste plus qu'à faire la même chose avec le haut, la jupe, la ceinture, les chaussures...
Pour le haut, la jupe et la ceinture, je me sers de mon calque crayonné qui me permet de voir où j'avais placé les ombres, le contour d'une manche, le pli de la jupe au niveau du croisement des jambes...Bref, c'est un travail fastidieux mais normalement vous devriez arriver à une tenue de ce genre-là (avec mes petites palettes pour la jupe et la ceinture huhu) :
Pour les chaussures c'est un peu différent étant donné la matière. Le cuir brille plus que du tissus par exemple, donc forcément la lumière se marquera de manière plus forte. C'est UNIQUEMENT pour les chaussures que j'utilise du blanc. Il me permettra de donner un meilleur reflet. Pour les vêtements, la peau, etc, préférez toujours des couleurs, cela évitera de donner des couleurs ternes à votre dessin (par exemple dans la luminosité de la jupe ci-dessus j'ai utilisé un peu de vert très très clair afin d'apporter plus de lumières). Mais les chaussures en cuir favorisent plus la lumière aux ombres, de par leur réflexion, du coup je travail plus sur le côté lumière, et je favorise donc du blanc :
Attaquons-nous maintenant au plus difficile : les cheveux. Une fois de plus je me crée ma petite palette de couleurs à utiliser, et cette fois je choisi une brosse spéciale qui va me tracer plusieurs cheveux à la fois, c'est ce qui va donner la texture de ma chevelure (idem, deviantart est votre ami pour ce qui est des brushs cheveux :D). Vous remarquerez ici qu'il manque une partie de la chevelure, normal je sépare toujours les cheveux entre ceux qui passent SUR la peau ou autre et ceux qui passent SOUS la peau et autre. Je masque la partie donc arrière de mes cheveux afin de mieux voir le rendu sur la partie avant de mes cheveux (et vous pouvez aussi voir le rendu de ma brosse en gros plan) :
Avec l'aide de mon crayonné, je vais donc pouvoir donner le mouvement de mes cheveux en commençant avec la couleur la plus foncée, ayant baissé l'opacité de ma brosse à 30%. Il faut visualiser d'avance les zones d'ombres et celles de lumières, encore plus délicat qu'avec des vêtements. Par exemple sur cette coiffure, le bas du rouleau de droite sera plus foncé, le haut également, la lumière se portera sur l'arrondi au milieu. Idem, pour la mèche, il faut penser volume, la base des cheveux sera plus foncée puisqu'elle supporte la mèche au dessus, dans un effet brushing. Bref, tout en partant de la couleur la plus foncée, qui va tout recouvrir avec des zones plus denses, à la couleur la plus claire qui ne sera posée qu'en touches pour la lumières, voici à quoi j'en arrive (et j'ai remis le calque des cheveux arrière pour voir la différence) :
Il ne me reste plus qu'à faire les longueurs des cheveux, à retoucher ici et là un manque de luminosité, une mauvaise forme du cheveux, un ombrage mal marqué...et tadam :
En suivant la même technique, je met en forme les lèvres, apporte un peu de brillant au rouge à lèvres, réduit les pupilles pour y ajouter les iris que j'ombre en haut et éclaircis en haut, 2 petits reflets bien blancs à cheval sur la pupille et l'iris et voilà c'est fini :)
Et si vous travaillez comme moi vous allez vous retrouver avec un joli petit paquet de calques...:D (que je nomme bien pour éviter de chercher pendant 3h le calque de mes chaussures ou de ma ceinture ou...bref c'est plus clair ;) Et puis quand j'ai 2 éléments, comme ici un scooter et une pin-up, je les range en dossier, pour éviter de m'allonger encore plus la liste ;)
Bon j'espère que ça a été suffisamment clair :) Je vous parlais au tout début du tuto d'un autre type d'illustration, plus dans le style "vectoriel" et je vais en prendre une que vous connaissez déjà :
La différence ici c'est que je travail les ombres avec une brosse ronde et dure, ce qui "tranche" plus les ombres et les lumières. Et pour ce qui est des cheveux, je sélectionne des zones "dentelés" au lasso que je rempli d'une couleur plus claire/plus foncée à la teinte initiale :)
Voilà voilà, j'espère que ce petit (hahahahahahahaha) tuto vous aura été utile, n'hésitez pas à me poser des questions et à me montrer le résultat de vos essais ;)
Bonne soirée mes carpes dorées ♥
PS : Préparez-vous, je compte organiser un concours pour Noël, si vous avez des idées/envies, n'hésitez pas à m'en faire part !
